唐代以后的书家学草书基本都绕不开《十七帖》，他们也留下了风格各异的临本。我们平时除了临摹原帖，往往还会学赵孟頫、董其昌、王铎、王澍等人的临本。不过，要说哪位书家最得王羲之笔法之精髓，同时又能不落窠臼，则当属宋代的米芾了。
王羲之的原作虽风骨犹存，但笔墨的鲜活细节已变得模糊，这给后世学习者造成了“隔雾看花”的障碍。米芾的临本则解决了这个问题，看《清晏帖》中的“清”字，米芾的起笔如快刀切玉，露锋直入，干脆利落。你能清晰地看到笔尖触碰纸面的那一瞬间，力量是如何凝聚并迸发的。
在“积雪凝寒”的“寒”字中，宝盖头的转折处，米芾没有简单地画个圈，而是通过一个微妙的提按和绞转，让笔锋自然换面，线条因此充满了弹性和韧性，可以看清“折钗股”背后的真实运笔动作。
王羲之的原帖气息平和简远，米芾在临本融入了他标志性的“刷字”，将字势处理得更加欹侧，疏密对比更为强烈。例如《虞安吉帖》中，字与字之间的大小错落、轻重缓急，如同音乐的节奏，充满了动感与张力。“雪”字，王羲之的四点是圆融连贯的，而米芾却将其写成四个独立的、方折的小点，是“师古而不泥古”的最高境界。
后世临摹《十七帖》的名家众多，如赵孟頫的典雅、董其昌的淡远，但米芾的版本为何被公认为“最佳入门向导”？因为赵、董等人的临本，更多是个人风格的展现，是“我看山是山”的境界，往往为了迎合端正或淡雅的审美，磨平了晋人随性洒脱的书写气韵。
而米芾的临本，用自己高超的技巧和率真的性情，将王羲之草书中那些隐藏在刻痕下的笔法逻辑，用一种更直观、更具可学性的方式“翻译”了出来。他不仅告诉你动作要领，还亲自示范，这说明学习经典不是要成为另一个王羲之，而是为了汲取营养，最终成为更好的自己。
对书法学习而言，临摹这幅字能帮你纠正用笔习惯，让你直观掌握铺毫、绞转、调锋等技法，米芾在临摹中展现的“欲侧取势”和“疏密穿插”，能极大丰富创作手段，为我们提供了“临创转化”的清晰路径，把古法真正变成自己的笔墨语言。
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